Musik unterhält im besten Fall keinen Raum. Sie erreicht Menschen. Martin Schloegl Sänger Gitarrist, das bin ich. Das ist die ganze Überzeugung, um die ich vier Jahrzehnte Übung herum aufgebaut habe, was nach viel Zeremonie klingt für etwas, bei dem ich meistens auf unbequemen Hockern mit einer Gitarre sitze, aber ich meine es trotzdem ernst. Ich versuche nicht, technisch beeindruckend zu sein. Diesen Ehrgeiz habe ich irgendwann in meinen Zwanzigern aufgegeben. Wonach ich tatsächlich suche, ist etwas Einfacheres und Schwierigeres: Musik, die für denjenigen, der zuhört, etwas bedeutet, weil sie ehrlich ist, nicht weil sie clever ist.

Wenn du das alles durchgelesen hast, wirst du wahrscheinlich ein gutes Gespür dafür haben, warum ich auf der Bühne die Entscheidungen treffe, die ich treffe. Und wenn du hier bist, weil du überlegst, jemanden zu buchen, hoffentlich ein klareres Bild davon, wie eine individuelle Komposition ihren Weg in deine eigene Hochzeit, Trauerfeier oder deinen Meilenstein finden könnte. Irgendwo darin steckt auch ein ziemlich ernsthaftes Argument, dass Musik eine der wenigen Sprachen ist, die wir alle bereits fließend sprechen, wir vergessen nur, dass wir sie kennen, so wie du vergisst, dass du schwimmen kannst, bis dich endlich jemand überzeugt, dich im Wasser zurückzulehnen.

Wer ich bin und was ich tatsächlich mache?

Immer wieder werde ich gebeten, ein Lied für jemanden zu schreiben, den ich noch nie getroffen habe. Das passiert nie auf Anhieb. Es gibt gewöhnlich ein erstes Gespräch, dann ein weiteres, manchmal über Tage oder Wochen hinweg. Kleine Details tauchen langsam auf, so wie es geschieht, wenn jemand wirklich versucht, eine Person zu erfassen, anstatt sie nur zu beschreiben: die Lieder, die sie beim Kochen summte, ein alter Witz, die Art, wie sie auf Hochzeiten weinte, die nicht einmal ihre eigenen waren. Ich lasse all das eine Weile wirken, bevor ich ein Instrument berühre. Irgendwo in dieser Phase des Zuhörens stellt sich von selbst ein Gefühl für das Stück ein, und erst dann taucht eine Melodie auf, von der die Familie später sagen wird, sie klinge „genau wie sie“. Dieser Teil der Arbeit fühlt sich für mich immer noch leicht unmöglich an, selbst nach einigen Jahren, in denen ich das schon mache.

Ich bin Sänger, Gitarrist und Komponist, ansässig rund um den Bodensee. Ich spiele auf Konzerten, Hochzeiten, Gedenkfeiern und schreibe individuelle Lieder für Menschen, die etwas wollen, das nur ihnen gehört. Ich habe angefangen, mich einen modernen Barden zu nennen, halb als Witz, halb weil mir einfach kein besseres Wort für „Typ, der mit einer Gitarre auftaucht und hofft, die Stimmung richtig einzuschätzen“ einfällt. Mittelalterliche Barden hatten zumindest die Ausrede, dass niemand ihre Referenzen überprüfen konnte. Diesen Luxus habe ich nicht. Jeder auf einer Hochzeit hat ein Telefon und eine Meinung.

Ich teile auch Ausschnitte davon online – @itsmartinschloegl auf Instagram, YouTube und Tiktok, @martinschloeglmusic auf Facebook – meist langsame, unaufgeregte Clips, was eine höfliche Art ist zu sagen, dass ich konstitutionell unfähig bin, irgendetwas für den Algorithmus aufregend aussehen zu lassen. Was ich mache, nenne ich „Musik zum Erinnern“, und das meine ich fast wörtlich. Ich glaube, Musik kann Sie zu sich selbst zurückführen, unter all den Rollen, die Sie gelernt haben zu spielen. Wenn Sie sich erinnern, wer Sie sind, hören Sie auf, so hart daran arbeiten zu müssen, jemand zu sein. Harte Arbeit wird zu Herzensarbeit. Das ist kein Slogan, auch wenn ich mir bewusst bin, dass es genau wie einer klingt. Es ist einfach das, was ich immer wieder beobachtet habe, in Räumen voller Menschen, die Hintergrundgeräusche erwarteten und leicht misstrauisch gingen.

 

Vierzig Jahre dabei, und es ist immer noch keine Karriere

Vierzig Jahre mit einem Instrument sind nicht wirklich eine Statistik. Es ist eher wie eine lange Beziehung, die du nicht geplant hast und die du Menschen, die fragen, wie sie so lange gehalten hat, nicht ganz erklären kannst, nur dass diese hier nie auch nur einmal gedroht hat, mich für jemand anderen zu verlassen. Ich war sechs, als ich zum ersten Mal jemanden Gitarre spielen hörte, und ich entschied auf der Stelle, mit dem vollen Selbstvertrauen eines Sechsjährigen, der nichts über Verbindlichkeit versteht, dass ich das auch lernen musste. Meine Eltern nahmen das ernst genug, um mich in einer kleinen Hausmusikschule in Bayern anzumelden, und dort fing es an.

Nicht mit der Akustikgitarre, sondern mit einer klassischen, der formellen Art, Tonleitern und Stücke und korrekte Handhaltung, die Art von Sache, die dir Disziplin beibringt, ob du danach gefragt hast oder nicht. Von dort aus wanderte der Weg: klassischer Unterricht für ein paar Jahre, dann eine Phase mit der E-Gitarre, auf der Jagd nach einem völlig anderen Sound, möglicherweise weil ich dachte, es würde mich cooler aussehen lassen. Es ließ mich nicht cooler aussehen. Es dauerte eine Weile, bis ich zur Akustikgitarre zurückkehrte und erkannte, dass das das Instrument war, nach dem ich die ganze Zeit gegriffen hatte. Warm und direkt, mit nichts zwischen mir und demjenigen, der zuhört. Keine Effekte, kein Playback, nur Hände auf Saiten und eine Stimme, die meint, was sie sagt, und nirgendwo, wo man sich verstecken kann, wenn sie es nicht tut.

Die akustische Gitarre als bewusste Wahl

Es liegt eine Art Sturheit in dieser Wahl jetzt, in einer Ära, in der du alles auf alles schichten und dich mit Auto-Tune aus einem schlechten Dienstag herausretten kannst. Schlicht zu spielen sagt: Ich vertraue diesem Lied genug, um es für sich allein stehen zu lassen, ohne Hilfe, wie ein Kleinkind, das seine ersten Schritte macht und gelegentlich vor allen auf die Nase fällt.

Was vier Jahrzehnte tatsächlich aufbauen

Was vierzig Jahre dir tatsächlich geben, ist keine Autorität. Es ist Intuition und ein unterer Rücken, der Meinungen zu bestimmten Stühlen hat.

Irgendwo auf dem Weg (ich könnte dir nicht genau sagen, wann) hörte ich auf, die Setlist wie ein Drehbuch zu lesen, und begann stattdessen, den Raum zu lesen, mich anzupassen, ohne es wirklich zu entscheiden. Das ist der Unterschied zwischen einer Show und einer Präsenz. Eine Show findet auf einer Bühne statt. Eine Präsenz findet im Raum statt, und du kannst dich nicht in sie hineintäuschen, obwohl ich es versucht habe, zumindest einige Jahre lang.

Es ist auch der einzige Grund, warum ich mir bei Trauerfeiern und kleinen Hochzeiten selbst vertraue.

Musik als Sprache, die uns niemand beibringen musste

Hier ist etwas, das ich tatsächlich glaube, nicht als poetische Verzierung, sondern als das, worauf jede Entscheidung, die ich treffe, aufgebaut ist: Musik ist eine Sprache, die wir nie lernen mussten. Wir verbringen Jahre mit gesprochener Sprache. Grammatik, Vokabular, die Demütigung, vor der ganzen Klasse korrigiert zu werden.

Aber Musik scheint bereits vorinstalliert anzukommen. Niemand setzt ein Baby hin, um ihm beizubringen, dass ein Moll-Akkord bedeutet, dass etwas nicht stimmt. Es weiß es bereits und hat ehrlich gesagt ein besseres Gespür dafür als die meisten von uns Erwachsenen.

Warum diese Philosophie alles verändert

Wenn das wahr ist, dann ist meine Aufgabe nicht, irgendjemanden zu beeindrucken oder ihm etwas Neues beizubringen. Es ist, klar zu sprechen und sie antworten zu lassen, so wie sie es bereits können. Das verwandelt eine Aufführung in etwas, das näher an einem Gespräch ist als an einer Ausstellung. Und Gespräche brauchen zwei Menschen, die auftauchen, nicht einen, der vor dem anderen performt, während alle anderen auf ihre Uhr schauen.

Ich denke manchmal, dass uns eine Geschichte verkauft wurde, die uns standardmäßig voneinander trennt. Dass wir isolierte Individuen sind, die gelegentlich, mit Anstrengung, es schaffen, sich zu verbinden, anstatt andersherum: grundlegend miteinander verwoben, gelegentlich vergessend. Ein Konzert ist einer der wenigen Orte, die übrig geblieben sind, wo dieses Vergessen für eine Stunde unterbrochen wird. Niemand im Raum ist ein Fremder für den Klang. Die Melodie kümmert sich nicht um die Grenzen, hinter denen wir normalerweise stehen. Kunde und Dienstleister, Performer und Publikum, der Typ mit der Gitarre und die Leute, die bezahlt haben, um ihn zu sehen. Für ein paar Minuten werden diese Rollen dünn, und etwas Älteres und weniger Kompliziertes taucht stattdessen auf. Ich glaube nicht, dass ich das erschaffe. Ich glaube, ich räume nur den Schutt von einer Verbindung weg, die die ganze Zeit schon da war, wie Laub von einem Weg zu fegen, der existierte, bevor ich mit dem Besen auftauchte.

Ehrlichkeit statt Spektakel

Es gibt in diesem Geschäft echten Druck in Richtung Spektakel: größerer Sound, größere Bühne, mehr von allem, möglicherweise ein Pyrotechnik-Budget. Ich bin meistens in die andere Richtung gegangen, weil die Musik, die tatsächlich bei jemandem bleibt, die Art, die Jahre später noch da ist, selten die Musik ist, die am härtesten versucht hat, ihn zu beeindrucken.

Es ist normalerweise die Musik, die dem Moment genug vertraut hat, um Raum darin zu lassen. Eine Note, wo zehn die Luft gefüllt hätten. Diese Art von Zurückhaltung zu vertrauen, hat mich Jahre gekostet, hauptsächlich weil ich lange Zeit Angst hatte, dass Stille bedeutete, ich hätte den nächsten Akkord vergessen. Niemand applaudiert dir für die Note, die du nicht gespielt hast. Sie fühlen einfach still etwas und geben manchmal dem Ambiente des Veranstaltungsortes die Schuld.

Live spielen rund um den Bodensee

Das meiste, was ich mache, passiert rund um den Bodensee, obwohl ich für den richtigen Moment auch reise. Es ist eine besondere, vielschichtige Region. Schweiz, Deutschland und Österreich alle in Sichtweite voneinander, drei Länder, die sich freundschaftlich darüber streiten, wer das beste Brot erfunden hat. Das gibt mir ein Publikum, das vielfältiger und vielleicht etwas tiefgründiger ist, als die Leute von einem Ort am See erwarten würden.

Konzerte und öffentliche Auftritte

Bei Konzerten ist meine einzige wirkliche Aufgabe, eine Atmosphäre zu schaffen, die die Leute tatsächlich bemerken. Keine Tapete, keine Hintergrundmusik, sondern etwas, das eine Person dazu bringt, ihr Handy wegzulegen, ohne es zu entscheiden, was heutzutage als kleines Wunder zählt. Ich spiele Originalsongs und ich versuche nicht, für eine Industrie zu performen, die nicht im Raum ist. Ich performe für die Menschen, die da sind.

Hochzeiten und private Veranstaltungen

Hochzeiten verlangen etwas völlig anderes: Sensibilität und die Fähigkeit, einen Raum voller Menschen zu lesen, die ein Glas Prosecco davon entfernt sind, entweder zu weinen oder zu tanzen, manchmal beides. Eine Zeremonie hat ihre eigene Form – Erwartung, Ankunft, Erlösung – und das Schlimmste, was ich tun kann, ist, ihr im Weg zu stehen. Die Musik ist nicht das Hauptereignis. Sie ist das, was den Raum zusammenhält, während das Hauptereignis passiert, idealerweise ohne dass sich irgendjemand daran erinnert, dass die ganze Zeit ein Typ mit einer Gitarre an der Seite stand. Für Paare, die eine Hochzeit am Bodensee planen, denke ich, dass Live-Musik das bietet, was eine Playlist nicht kann: Präsenz. Das Gefühl, dass eine echte Person da steht und diesen Moment mit dir markiert, in Echtzeit, und auch nicht zum nächsten Track springt, weil der Algorithmus verwirrt war.

Trauerfeiern

Trauerfeiern sind dort, wo mir das am meisten bedeutet. Meine Aufgabe dort ist nicht wirklich, Musik auf Menschen zu spielen. Es ist, den Raum zu halten, damit das, was sich durch ihn bewegen muss, irgendwohin gehen kann. Die Musik trägt den Moment, anstatt ihn zu füllen. Sie gibt der Trauer und allem unter der Trauer einen Behälter, anstatt zu versuchen, sie zu erklären oder zu glätten. Ich bin zu der Überzeugung gekommen, dass das Stillste, was ich in diesem Raum anbieten kann, auch das Nützlichste ist: Ich sehe, dass das schwer ist, und ich bleibe genau hier bei dir, während es das ist.

Songs, geschrieben für eine Person, ein einziges Mal

Irgendwann fingen die Leute an, mich zu bitten, Lieder zu schreiben, anstatt sie nur zu spielen. Ein Stück, das ganz um eine Beziehung, eine Person, eine bestimmte Freude oder einen Verlust herum aufgebaut ist. Das ist keine Playlist, in die ein Name eingefügt wird, und es ist kein Cover, bei dem die Texte ausgetauscht wurden, obwohl ich mehr als einmal gefragt wurde, ob ich „mal eben schnell ‚Sarah‘ in ‚Michael‘ ändern“ könnte. Es ist etwas, das aus dem Nichts entsteht, um eine wahre Geschichte herum.

Es beginnt immer auf die gleiche Weise: Ich stelle Fragen, dann halte ich meistens den Mund und höre zu. Was hat sie früher gesagt? Was ist der Witz, den niemand außerhalb der Familie versteht? Was möchtest du fühlen, wenn das spielt und alle im Raum sich umdrehen, um dich anzusehen, möglicherweise mit Tränen, möglicherweise mit der Forderung, dass du es noch einmal spielst? Bis ich mich tatsächlich hinsetze, um zu schreiben, ist der größte Teil der Arbeit bereits erledigt. Das Lied braucht nur noch irgendwohin zu gehen.

Was ein individuelles Lied anders macht

Diese Spezifität ist es, die verändert, wie die Leute es hören. Niemand in diesem Raum hört ein Lied über die Liebesgeschichte oder den Verlust von jemand anderem. Sie hören ihre eigene Geschichte, die ihnen vorgespielt wird, und das kommt anders an, sofort und noch lange danach.

Es gibt auch eine praktischere Ebene dazu, die es wert ist, einmal gesagt zu werden. In der Schweiz haben Musiker, die das möchten, die Möglichkeit, Originalkompositionen bei der SUISA zu registrieren, der Stelle, die sich hier um die Rechte von Musikern kümmert. Ich überlasse diese Wahl im Allgemeinen der Person, für die das Lied geschrieben wurde. Ein individuelles Stück gehört mehr zu ihrer Geschichte als zu irgendeinem Register, und ob man das auf diese Weise formalisiert, liegt ganz bei ihnen, nichts, was ich in die eine oder andere Richtung dränge. Was mir wichtiger ist, ist einfacher: Ein individueller Song ist kein Gefallen oder ein Party-Trick, es ist ein echtes, originales Stück Arbeit, nach demselben Standard gebaut wie alles andere, auf das ich meinen Namen setzen würde. Von allem, was ich mache, sind diese Auftragsarbeiten wahrscheinlich diejenigen, die am meisten von mir verlangen und die ich am ernstesten nehme, genau weil sie später nicht durch etwas anderes ersetzt werden können. Du kannst ein Lied wie dieses nicht wirklich durch ein anderes ersetzen. Es existiert nur, weil dieses bestimmte Leben, diese bestimmte Geschichte, zuerst existierte.

Ich werde dafür bezahlt, offensichtlich, aber der tatsächliche Austausch, der im Raum stattfindet, ist ein seltsamerer, als Geld vollständig beschreiben kann. Jemand gibt mir ein Stück seines Lebens, unfertig und ein wenig roh, und ich gebe etwas zurück, das danach geformt ist, aber irgendwie mehr sagt, als sie selbst zu sagen wussten. Das ist näher an einem Geschenk, das die Hände wechselt, als an einer Transaktion, die abgeschlossen wird. Das Geld macht es nachhaltig. Es ist nicht das, was es real macht.

Für wen individuelle Lieder sind

Wer tatsächlich danach fragt, variiert. Paare, die heiraten, offensichtlich. Es gibt etwas an einer Hochzeit, das Menschen plötzlich eine Sache am Tag wollen lässt, die auf keiner anderen Hochzeit hätte passieren können. Familien, die sich von jemandem verabschieden, was eine völlig eigene Kategorie ist und nie etwas, das ich auf die leichte Schulter nehme. Ein Elternteil, der einen Meilenstein eines Kindes markiert, manchmal einfach weil sie einen Beweis wollen, in einer Form, die dauerhafter ist als ein Foto, dass diese bestimmte Kindheit passiert ist und wichtig war. Der gemeinsame Faden ist nicht der Anlass. Es ist ein bestimmter Instinkt oder ein Gefühl, das Menschen haben, nicht immer solche, die sich selbst überhaupt als musikalisch bezeichnen würden, dass das richtige Stück Musik, das im richtigen Moment ankommt, etwas tut, was eine Rede einfach nicht kann. Ich konnte nie vollständig erklären, warum das wahr ist. Ich habe es nur oft genug passieren sehen, um ihm vollständig zu vertrauen.

Martin Schloegl Sänger Gitarrist (das bin ich ;-)): Gitarre unterrichten, was derselbe Job rückwärts ist

Was ich mache, hört nicht wirklich auf, wenn ich von einer Bühne trete. Ich unterrichte auch Gitarre, privat, für Kinder und Erwachsene in der Bodenseeregion, und ich bin zu der Überzeugung gekommen, dass es derselbe Job ist wie das Auftreten, nur in die entgegengesetzte Richtung laufend. Auf der Bühne gebe ich etwas an einen Raum weiter. In einer Unterrichtsstunde versuche ich, jemandem zu helfen, etwas zu finden, das die ganze Zeit schon in seinen eigenen Händen war, was sich als eine langsamere und auf ihre eigene Weise zartere Art des Zuhörens herausstellt, als ein Konzert jemals von mir verlangt.

Unterrichten ist in vielerlei Hinsicht nur eine andere Form von Gespräch. Der Schüler taucht auf mit Neugier und der Bereitschaft, vor einer anderen Person schlecht zu klingen, was mehr Mut erfordert, als die Leute ihm zugestehen. Ich tauche auf mit Geduld und einem gewissen Gespür für einen Weg durch den Lärm. Was an den guten Tagen zwischen uns passiert, ist nicht wirklich Unterricht. Es ist näher an Entdeckung. Meine eingeschlossen, öfter als ich erwartet hatte, als ich damit anfing.

Gitarrenunterricht für alle Altersgruppen

Ich unterrichte Kinder und Erwachsene, absichtlich, nicht als Planungskomfort. Es kommt von derselben Überzeugung, die unter allem anderen in diesem Artikel läuft: Musik überprüft nicht dein Alter oder deinen Hintergrund an der Tür. Ein Sechsjähriger, der seinen ersten Akkord heraussucht, bekommt von mir genau denselben Ernst wie der Fünfzigjährige, der endlich zu einem Instrument zurückkehrt, das er vor zwei Jahrzehnten weggelegt hat, normalerweise mit einer Geschichte darüber, warum, und normalerweise einer guten.

Mein Ansatz neigt zu ehrlich statt mechanisch. Ich glaube nicht, dass du zuerst Technik lernst und dann irgendwann dazu kommst, Musik zu spielen. Ich glaube, du spielst Musik von der allerersten Stunde an, schlecht, fröhlich, und lässt die Technik das Gefühl einholen, anstatt andersherum. Diese Reihenfolge ist wichtiger, als es klingen sollte. Es ist der Unterschied zwischen jemandem, der durch die erste echte Schwierigkeitswand durchhält, und jemandem, der still aufhört zu erscheinen, nachdem er fälschlicherweise entschieden hat, dass das offensichtlich nichts für ihn war.

Eine kleine musikalische Gemeinschaft aufbauen

Unterrichten hat mich auch, allmählich und ohne viel Planung, in etwas Größeres hineingezogen als Einzelunterricht. Von Zeit zu Zeit teile ich Gitarrentipps online zusammen mit Geschichten über andere Musiker in der Gegend. Ich versuche dort nicht so sehr, ein Publikum um mich herum aufzubauen, sondern ein bisschen Licht auf die Menschen um mich herum zu richten, die es verdienen.

Diese Art des Teilens ist seltener, als du denken würdest. Viele Musiker halten ihr Wissen ziemlich nah bei sich, verständlicherweise. Es hat Jahre gedauert, es zu verdienen, warum es weitergeben. Ich habe es nie ganz so gesehen. Eine Region mit mehr Musikern darin, mehr Menschen, die tatsächlich ein Instrument in die Hand genommen haben, anstatt nur einem zuzuhören, ist ein reicherer Ort für alle darin, mich sehr eingeschlossen. Unterrichten und Auftreten haben begonnen, sich wie zwei Versionen derselben Überzeugung anzufühlen, anstatt wie zwei getrennte Jobs, die ich zufällig mache.

Wenn du ein breiteres Gespür dafür haben möchtest, wie Live-Musik in der Schweiz tatsächlich organisiert und unterstützt wird, z. B. Veranstaltungsorte, Verbände, die stillere Infrastruktur, die all das möglich macht, dann ist Petzi, der Schweizer Verband unabhängiger Musikveranstaltungsorte, ein nützlicher Ort, um nachzusehen.

Musik jenseits des Raums, in dem ich stehe

Ich war zwanzig, als ich das erste Mal nach Bolivien ging, in einem Alter, in dem du noch denkst, du gehst irgendwohin, um es zu sehen, und es kommt dir noch nicht in den Sinn, dass es andersherum sein könnte. Ich hatte nur einen Rucksack und die Art von offenem Geist, die du nur einmal im Leben bekommst, bevor Verantwortlichkeiten auftauchen und anfangen, ihn für dich auszufüllen. Was ich dort fand, war keine Sache. Es war einfach eine andere Realität. Kinder mit enormer Neugier und fast keinem Zugang zu den Dingen, über die ich nie zweimal nachdenken musste, ein Instrument war eines der offensichtlicheren. Also unterrichtete ich dort ein Jahr lang. Mathematik und ein bisschen Gitarrenunterricht.

Ich kam nicht mit einem Plan nach Hause. Pläne beginnen meiner Erfahrung nach selten so sauber. Was tatsächlich passierte, war langsamer und weniger absichtlich: Die Erinnerung an diese andere Realität saß einfach weiter da. Und daraus entstand eine Möglichkeit, die Gemeinschaften in Bolivien in Bezug auf Musik zu unterstützen, indem ein bisschen Geld gesammelt wurde, um Instrumente für sie zu kaufen, damit die Musik dort auch weiter spielt. Dieses Projekt läuft jetzt seit über 20 Jahren.

Warum das helfen könnte, mich ein bisschen besser zu verstehen

Ich betrachte es nicht als ein separates Kapitel vom Rest dessen, was ich mache. Es fühlt sich eher an wie dieselbe Geschichte, die sich in eine Richtung fortsetzt, die ich nicht vollständig im Voraus gewählt habe; der Zwanzigjährige, dem eine andere Realität übergeben wurde, der sich langsam in jemanden verwandelt, der versucht, auf welche kleine Weise auch immer verfügbar ist, ein bisschen davon zurückzugeben oder besser ausgedrückt, es weiterzugeben. Musik als Sprache, die niemand lernen muss, bedeutet nur etwas, wenn genug Menschen tatsächlich das Instrument in die Hand bekommen.

Die Verbindung zu dir selbst?

Ich bringe das nicht auf, um einen Punkt über mich selbst zu machen, sondern weil ich denke, dass die meisten Menschen irgendwo in ihrer eigenen Geschichte eine Version davon haben: eine Reise, ein Gespräch, eine Lebensphase, die still neu angeordnet hat, was sie für wichtig hielten, und nie ganz weiterverfolgt wurde. Ich glaube nicht, dass die Frage ist, ob du ein Projekt in Bolivien starten solltest. Sie ist kleiner und persönlicher als das: Gibt es einen Faden in deiner eigenen Geschichte, etwas, das bereits einmal verändert hat, wie du die Dinge siehst, das einfach da sitzt und darauf wartet, dass du es weiterschreibst, auf welche bescheidene Weise auch immer dir tatsächlich zur Verfügung steht, wo auch immer du gerade stehst?

Wenn du mich erreichen möchtest

In Kontakt zu treten ist einfach: music@martinschloegl.ch. Keine Formulare, kein Chatbot, der vorgibt, begeistert von deinem Hochzeitsdatum zu sein. Erzähl mir, was die Veranstaltung ist, was der Moment für dich bedeutet, was du möchtest, dass die Menschen fühlen, wenn die Musik beginnt. Das sind keine Formalitäten. Dieses Gespräch ist der Ort, von dem z. B. ein individueller Song kommt, ob es eine Hochzeit, eine Trauerfeier oder eine Reihe von Gitarrenstunden ist.

Wenn du lieber zuerst zuhören möchtest, meine Musik ist auf youtube.com/@itsmartinschloegl und Bandcamp (https://martinschloegl.bandcamp.com/). Ein paar Minuten davon werden dir mehr sagen als alles, was ich hier schreiben könnte, und kosten dich erheblich weniger Zeit, als diesen gesamten Artikel zu lesen. Und wenn du auf Instagram oder Facebook mitliest, bekommst du dieselbe Person, die du in einem Raum mit mir bekommen würdest: Slow-Living-Momente, Akustikgitarre, der gelegentliche Hund, der starke Meinungen zu meinem Probenplan hat. Keine Performance für den Algorithmus. Nur die tatsächliche Sache.

Was dich erwartet, wenn du Kontakt aufnimmst

Ich antworte auf Anfragen nicht mit einer Standard-Preisliste oder einer Broschüre. Ich antworte normalerweise mit einem Gespräch. Was ist die Veranstaltung? Was bedeutet der Moment für dich? Was möchtest du, dass die Menschen fühlen, wenn die Musik spielt?

Diese Fragen sind keine Formalitäten. Sie sind, wie die Musik entsteht. Ob du Live-Musik für eine Hochzeit buchst oder eine individuelle Komposition für eine Trauerfeier anfragst, der Prozess beginnt mit echtem Zuhören von beiden Seiten.

Wenn Sie neugierig sind, wie sich Live-Musik mit echter Tiefe anfühlt, besuchen Sie meine Website und machen Sie den ersten Schritt. Egal, ob Sie eine Veranstaltung im Sinn haben oder einfach mehr hören möchten, die Tür steht offen. Ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören.